Biografie kadry
Prof. Tomasz Tomaszewski
Skrzypce
Prof. Tomasz Tomaszewski jest jednym z najlepszych polskich skrzypków swojej generacji. Jest pierwszym koncertmistrzem Deutsche Oper Berlin oraz profesorem Universität der Künste Berlin.
Po studiach w Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie prof. Tadeusza Wrońskiego uzupełniał naukę w Sankt Petersburgu u prof. Borysa Lwowicza Gutnikowa oraz we Freiburgu u prof. Wolfganga Marschnera.
Jako członek Kwartetu Polskiego był laureatem nagród w konkursach Jeunesse Musicales w Belgradzie oraz ARD w Monachium. Od wielu lat prowadzi ożywioną działalność jako solista, kameralista i dyrygent, występując z koncertami na całym świecie.
Tomasz Tomaszewski był wiele lat pierwszym skrzypkiem Stradivari Habisreutinger Streichsextett oraz członkiem European Fine Arts Trio. Obecnie jest prymariuszem renomowanego Polish String Quartet Deutsche Oper Berlin. Jest także założycielem i kierownikiem artystycznym orkiestry Kammersolisten der Deutschen Oper Berlin, a od 2011 roku również szefem artystycznym Baltic Neopolis Orchestra oraz Salonorchester der Deutsche Oper Berlin.
Tomasz Tomaszewski ma na swoim koncie wiele nagrań dla radia, telewizji oraz wytwórni fonograficznych w Polsce, Niemczech, Szwajcarii i Japonii. W roku 2000 otrzymał nagrodę Fryderyk za nagrania z European Fine Arts Trio, a w roku 2014 jako solista i dyrygent – za nagrania z Baltic Neopolis Orchestra. Jako ceniony pedagog prowadzi kursy mistrzowskie w Polsce, Niemczech, Belgii, Hiszpanii, we Włoszech, w Japonii i Korei. Zasiada w jury wielu konkursów skrzypcowych.
Jest założycielem i dyrektorem artystycznym istniejących już 25 lat Międzynarodowych Kursów Muzycznych im. Jerzego Hellera w Opolu. W 2006 roku zainicjował festiwal Śląskie Lato Muzyczne, którym od początku kieruje. Od 2006 roku jest przewodniczącym Internationale Beethoven Gesellschaft, a od 2013 również prezydentem Europäisches Forum Polnischer Musik w Berlinie.
Ponadto pełni funkcję przewodniczącego jury powstałego z jego inicjatywy I Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej im. Ludwiga van Beethovena, którego pierwsza edycja odbyła się we wrześniu 2015 roku w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach.
Piotr Prysiażnik
Skrzypce
Piotr Prysiażnik urodził się w 1968 roku w Opolu, gdzie ukończył średnią szkołę muzyczna w klasie prof. Danuty Sujaty. Dyplom uzyskał w 1992 w klasie prof. Zenona Bąkowskiego w Akademii Muzycznej w Warszawie, następnie kontynuował naukę u prof. T. Tomaszewskiego w berlińskiej Wyższej Szkole Sztuk (UdK) oraz u prof. D. Stabrawy jako stypendysta Instytutu im. Herberta von Karajana. Swoje umiejętności poszerzał m.in. na kursach mistrzowskich z takimi artystami jak m.in. A. Gertler, E. Feltz, E. Hurwitz, K. Richter.
W 1992 zdobył 4. miejsce na Międzynarodowym Konkursie Solowym im. prof. T. Wrońskiego oraz jako członek Tria Fortepianowego im. I. J.Paderewskiego III nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Kameralnym w Mulhouse (Francja). W latach 1989-1992 współpracował z orkiestrą „Concerto Avenna“, dokonując licznych nagrań płytowych i biorąc udział w wielu renomowanych festiwalach m.in. Lufthansa Festival.
W latach 1993-96 odbywa 3-letnie studia w orkiestrze Filharmonii Berlińskiej jako stypendysta „Karajan-Stiftung“. Pracował pod batutą najwybitniejszych dyrygentów, takich jak C. Kleiber, C. Abbado, B. Haiting, G. Wand, sir. G. Solti, S. Rattle, N. Harnoncourt. Od 1996 roku jest członkiem orkiestry Deutsche Oper w Berlinie oraz orkiestry smyczkowej Kammersolisten der Deutsche Oper. Występował w różnych zespołach kameralnych: „Arte“ Kwartet, „Stradivari Sextett Habisreutinger“, SKB (die Solisten der Kammerphilharmonie Berlin), „Oriol Ensamble Berlin“, koncertując na wielu festiwalach muzyki kameralnej m.in. Schleswig-Holstein, Lago Maggiore 1997, Łańcut 2000, Brandenburgische Sommerkonzerte, Berliner Festwochen 2001. Dokonał prawykonań i nagrań utworów solowych współczesnych kompozytorów m.in. P. Łukaszewskiego, P. Mossa, B. Blachera, S. Knolla. Prowadzi działalność pedagogiczną, w latach 2004-2008 był wykładowcą w Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu oraz kierownikiem artystycznym Kursów Kameralnych w Krzyżowej.
W roku 2010 został doradcą artystycznym oraz współtwórcą nowej międzynarodowej orkiestry Filharmonii Gorzowskiej złożonej z młodych muzyków z Europy i Azji. Od 2010 do 2013 roku Piotr Prysiażnik był pierwszym koncertmistrzem Gorzowskiej Filharmonii, występując również z tą orkiestra jako solista.
Od 2002 roku jest członkiem „The Polish String Quartet Berlin“. Zespół od prawie dwudziestu lat bierze czynny udział w życiu koncertowym Berlina, prezentując utwory polskich kompozytorów jak: J. Fitelberg, J. Mendelssohn, K. Rathaus, K. Penderecki, W. Lutosławski, A. Panufnik, P, Moss, W. Szalonek, A. Tansmann, Sz. Laks, J.Koflera i wielu innych. Ważnym dowodem zainteresowań programowych Kwartetu jest powołanie z jego inicjatywy w 2012 roku w Berlinie Europejskiego Forum Muzyki Polskiej oraz organizowanie regularnych koncertów muzyki polskiej tzw. „koncertów kompozytorskich“, związanych z okrągłymi rocznicami urodzin znakomitych polskich kompozytorów m.in. Krzysztofa Pendereckiego, Witolda Lutosławskiego, Andrzeja Panufnika z udziałem małżonki, Lady Camilli Jessel Panufnik. "The Polish String Quartet Berlin“ nagrał dla Firmy EDA RECORDS w 2017-18 dwie płyty CD z utworami polskich kompozytorów. W 2012 roku założył w Berlinie młodzieżowa orkiestrę kameralną „Vivaldi Young Philharmonics“ oraz dziecięca orkiestrę „Vivaldi Kinder Orchestra“ (VKO), z którą pracując i koncertując regularnie, z entuzjazmem wspiera młodych muzyków w ich muzycznym rozwoju.
Piotr Prysiażnik jest inicjatorem i Dyrektorem Artystycznym działającej od 2015 roku w Berlinie, orkiestry „MOTION STRING ORCHESTRA“, złożonej z muzyków Opery Berlińskiej. Jako koncertmistrz i solista MSO występuje regularnie w Berlinie. Jest współzałożycielem „Classic Music for Motion“ - firmy, która organizując regularne koncerty oraz nagrania CD, na stałe zagościła w życiu muzycznym miasta Berlina.
Skrzypce
Absolwent Curtis Institute of Music i były solista holenderskiej Radiowej Filharmonii, Zvi Carmeli występował jako solista z takimi orkiestrami jak Gorzowska Filharmonia i Rubinstein Philharmonic (Łódź) Polska, Kuopio Symphony Orchestra Finlandia, Klaipeda Chamber Orchestra Litwa, Jerusalem Camerata Izrael, Harmonices Mundi Orchestra Linz i Salzburg Chamber Soloists Austria, European Community Chamber Orchestra i wiele innych. Jego pełną biografię można znaleźć tutaj .
Carmeli współpracował z zespołami takimi jak Amsterdam Chamber Music Society, Concertante Chamber Players New York, Zurich Ensemble Switzerland, Fine Arts Quartet, Budapest Accademica Quartet, Amernet Quartet i Mendelssohn Piano Trio Berlin. Koncertował w Europie i Rosji jako członek "The Four Cultures Quartet" - zespołu rezydującego w Centrum Dialogu w Łodzi w Polsce. Brał udział w festiwalach muzyki kameralnej takich jak "Emilia Romagna" - Włochy, Rosklide "Schubertiade" - Dania, "Prussia Cove" - Anglia, "Middelberg" i "Amadeo" - Holandia, "Ars Musica" - Belgia, "Moab" - USA i "Kfar Blum Kol Hamusika" - Izrael.
Jest członkiem-założycielem SoLaRe String Trio wraz z Vesko Eschkenazym i Tanyą Tominkins – laureatami pierwszej nagrody konkursu muzyki kameralnej Netherlands Impresaariat. Występował w wielu miejscach w Europie i USA, m.in. w Concertgebouw w Amsterdamie, Herkules Hall w Monachium, 92nd St. Y w Nowym Jorku i Herbst Theater w San Francisco.
Carmeli nagrał różnorodną muzykę kameralną dla wytwórni Divox, Edel Classics, Ottavo, Ars Nova, Kontrapunkt, New World Records oraz dla serii płyt CD KAM Amsterdam Concertgebouw, a także dla holenderskich, hiszpańskich, niemieckich, amerykańskich i izraelskich wytwórni radiowych i telewizyjnych.
Carmeli jest starszym wykładowcą gry na skrzypcach i muzyki kameralnej w Jerozolimskiej Akademii Muzyki i Tańca, a także kierownikiem wydziału muzyki kameralnej oraz Programu Doskonałości Younesa i Sorayi w dziedzinie muzyki kameralnej.
Carmeli jest założycielem "Programu Bronisława Hubermana dla wybitnych młodych smyczkowców" w Jerusalem Music Center i prowadził kursy mistrzowskie z zakresu gry na altówce i muzyki kameralnej w takich instytucjach jak Lenk Sommerakademie Switzerland, Pro Bono Musicae Poland, Chietti Classica Italy, Musica Mundi Belgium, Peter de Groot Holland, Viersener musiksommer, Barenboim Said Akademie Berlin, Juilius Stern Institute - UDK Berlin, Muenster Hochschule fur Musik, Germany, Tibilisi State Conservatory Georgia i Bard College of Music USA. Jego pełny profil można znaleźć tutaj.
Marlena Grodzicka - Myślak
Pomysłodawczyni i Dyrektor Artystyczny World Jewish Philharmonic
Marlena Grodzicka- Myślak jest managerem kultury, magistrem w dziedzinie sztuki muzycznej, instrument – altówka. Absolwentka Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu i Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie prof. Stefana Kamasy. Swój nieprzeciętny kunszt muzyczny wypracowała dzięki współpracy z wieloma wybitnymi postaciami europejskiej sceny muzycznej. W jej biografii pojawiają się tak znakomite ośrodki jak „Szkoła Talentów” w Poznaniu ,Akademia Muzyczna w Warszawie, Konserwatorium Muzyczne w Kolonii.
Doskonaliła swoje umiejętności na mistrzowskich kursach muzycznych m.in. u takich profesorów jak: prof. Wolfgang Klos, prof. Paul Urstein , prof. Mathias Buchholz, prof. Jerzy Kosmala, prof. Tadeusz Gadzina. Jako członek prestiżowej orkiestry symfonicznej „Philharmonie der Nationen” wystąpiła w większości renomowanych sal koncertowych całego świata (Carnegie Hall -New York, Amsterdam Konzertgebau , Kuala Lumpur Concert Hall, Singapour Concert Hall itp.) Marlena Grodzicka Myślak jest laureatką konkursów skrzypcowych i altówkowych w Polsce. Była stypendystką Ministra Kultury i Sztuki. W swoim dorobku artystycznym posiada długą listę występów na prestiżowych międzynarodowych festiwalach m.in. SCHLESWIG HOLSTEIN, Salzburg Festspiele, „Białe noce" w St.Petersburgu, Bad Wörishofen Festival. Współpracowała m.in. z takimi artystami jak Jozsef Lendvay, Yuri Bashmet, Jacek Kasprzyk, Maxim Vengerov, Andrea Bocelii, Wiktor Kuzniecow, Justus Frantz, Kathleen Battle, Giora Feidman, Sabina Meyer, Stefan Bevier. Obecnie jest członkiem NFM Filharmonii Wrocławskiej.
Obok niezwykle intensywnej działalności artystycznej ważną część jej zawodowego życia stanowi organizacja życia kulturalnego którą wykonuje jako manager. Ukończyła kursy managerskie w zakresie „Crowd & Crisis Management” oraz otrzymała certyfikat Europejskiej Akademii Certyfikacji Informatycznej w zakresie Marketingu i Zarządzania, akredytowany przez Instytut EITCI w Brukseli.
Ma na swoim koncie realizacje wielu przedsięwzięć kulturalnych wśród których wymienić należy:
1. Produkcja i koordynacja cyklów koncertowych w Synagodze pod Białym Bocianem – Pory Roku w Synagodze oraz Muzyka Świata z Żydowską Duszą 2021 - 2024
2. Realizacja i koordynacja trzech kolejnych edycji międzynarodowych warsztatów New York Jazz Masters z udziałem amerykańskich gwiazd muzyki jazzowej. W warsztatach uczestniczyli studenci z ponad 20 krajów.
I edycja sierpień 2017, Trzebnica
II edycja sierpień 2018, Wojanów
III edycja sierpień 2019 Wojanów
3. Trasa koncertowa (14 koncertów) Polska/Ukraina międzynarodowego projektu „Sisters in Jazz” 2019
4. Produkcja i koordynacja 6 spektakli Narodowego Cyrku Chińskiego w Polsce Gdynia, Szczecin, Warszawa, Toruń, Poznań Katowice - 2018 rok.
5. Trasa koncertowa w Polsce światowej sławy węgierskiego skrzypka Jozsefa Lendvaya – Maj 2015
6. Trasa Koncertowa Ewa Uryga & New York Jazz Collective – Marka Soskin USA, Luques Curtis USA, Dorota Piotrowska Polska/USA Listopad 2015
7. European Executive Forum 2015 r Warszawa – kompleksowa organizacja koncertu podczas uroczystej Gali wręczenia nagród artyści z Polski i Ukrainy Kwiecień 2015
8. Chemical Industry Summit & Awards Gala 2015 - kompleksowa organizacja koncertu podczas uroczystej Gali wręczenia nagród - Luty 2015
Meirav Kadichevski
Obój | Rożek angielski
Kadichevski to wybitna oboistka i instrumentalistka grająca na rożku angielskim, posiadająca imponującą karierę artystyczną, obejmującą występy z prestiżowymi orkiestrami i zespołami na całym świecie. Od 2003 roku Kadichevski pełni funkcję pierwszego i drugiego oboju oraz rożka angielskiego w Orkiestrze West-Eastern Divan pod batutą wybitnego dyrygenta Daniela Barenboima. Rola ta pozwoliła jej współpracować z najwybitniejszymi muzykami i występować na międzynarodowych scenach.
Oprócz pracy w orkiestrze West-Eastern Divan, Kadichevski od 2009 roku jest członkinią Zespołu Solistów z Tel Awiwu, prezentując swoją wszechstronność i kunszt w wykonaniach muzyki kameralnej. W latach 2008–2009 pełniła funkcję asystentki pierwszego oboisty w Orkiestrze Filharmonii Izraelskiej pod dyrekcją Zubina Mehty, co jeszcze bardziej umocniło jej pozycję jako czołowej muzyczki orkiestrowej.
W swojej karierze Kadichevski zajmowała również prestiżowe stanowiska, takie jak pierwsza oboistka w Orkiestrze Symfonicznej w Bochum (Niemcy) w 2008 roku pod dyrekcją Stevena Sloane’a, oraz jako stypendystka (pierwszy i drugi obój oraz rożek angielski) w Orkiestrze Opery Państwowej w Berlinie (Staatskapelle Berlin) w latach 2006–2008, gdzie ściśle współpracowała z Danielem Barenboimem. W tym okresie występowała również gościnnie z renomowanymi zespołami, takimi jak Komische Oper Berlin (pierwszy obój), Orkiestra Konzerthaus Berlin (rożek angielski), Kammerakademie Potsdam (rożek angielski) oraz barokowa orkiestra "La Passione" (fagot barokowy).
We wcześniejszych latach swojej kariery Kadichevski była pierwszą oboistką w Orkiestrze Symfonicznej w Heidelbergu (2003–2006) pod batutą Thomasa Feya oraz drugą oboistką w Orkiestrze Symfonicznej Radia SWR we Fryburgu (2002–2003) pod dyrekcją Sylvaina Cambrelinga. Zdobywała również cenne doświadczenie jako członkini Philharmonia of the Nations (1999–2002), Israel Young Philharmonic (1996–1999) oraz Młodzieżowej Orkiestry z Kfar Saba (1992–1996).
Wykształcenie muzyczne Kadichevski jest równie imponujące. Uzyskała tytuł Konzertexamen na Uniwersytecie Muzycznym w Rostocku (Niemcy) w latach 2006–2008, studiując pod kierunkiem Gregora Witta, solowego oboisty Staatskapelle Berlin. Wcześniej, w tej samej uczelni, ukończyła studia dyplomowe (2004–2006). Od 1999 do 2004 roku studiowała również na Uniwersytecie Muzycznym w Karlsruhe pod kierunkiem Thomasa Indermühle, a swoją formalną edukację rozpoczęła na Akademii Muzycznej w Tel Awiwie (1997–1999), gdzie uczyła się pod okiem Dudu Carmela. Wcześniejsze lata nauki obejmowały prywatne lekcje u Dudu Carmela (1995–1997) oraz kształcenie w Miejskim Konserwatorium w Kfar Saba (1993–1995) pod kierunkiem Miki Lema.
Oprócz gry na oboju, Kadichevski intensywnie studiowała grę na rożku angielskim, pobierając lekcje u Gerta Kleinfelda (2006–2008) i Sabine Kaselow (2005–2006). Zajmowała się również historycznymi praktykami wykonawczymi – uczyła się gry na fagocie barokowym u Eckarta Lenzinga (2001–2004) oraz na flecie prostym u Oriego Golana (1989–1996).
Kadichevski uczestniczyła w kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych oboistów, takich jak Jacques Tys, Christian Schmitt, Paul Dombrecht i Albrecht Mayer, doskonaląc swój warsztat artystyczny. Jej talent został wielokrotnie doceniony stypendiami, m.in. przez Fundację Kulturalną Ameryka-Izrael, Fundację Trzech Kultur Bliskiego Wschodu oraz Fundację Barenboima-Saida. Dzięki bogatej i różnorodnej karierze obejmującej występy orkiestrowe, kameralne i solowe, Kadichevski pozostaje wybitną postacią w świecie muzyki klasycznej, podziwianą za mistrzostwo techniczne, muzyczną wrażliwość i oddanie sztuce.
Jan Krzeszowiec
Flet
Jan Krzeszowiec jest wybitnym flecistą, którego działalność artystyczna i pedagogiczna wyznacza najwyższe standardy w świecie muzyki. Absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, ukończył studia z wyróżnieniem, otrzymując prestiżowy tytuł Primus Inter Pares w klasie profesora Jerzego Mrozika.
Jest laureatem wielu renomowanych konkursów fletowych, m.in. w Warszawie, Krakowie, Bukareszcie i Aversie. Jego kunszt artystyczny rozwijali mistrzowie światowej sławy, tacy jak András Adorján, Patrick Gallois, Julius Baker, János Bálint, Peter-Lukas Graf, Jeanne Baxtresser i Miriam Nastasi.
Jako solista współpracował z wybitnymi dyrygentami, w tym Jackiem Kaspszykiem, Lawrence’em Fosterem, Giancarlo Guerrero, Jerzym Maksymiukiem, Massimilianem Caldim, Bassemem Akikim i Tan Dunem. Występował z czołowymi orkiestrami, takimi jak Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Filharmonia Pomorska, Filharmonia Śląska, NFM Filharmonia Wrocławska, Polska Filharmonia Kameralna Sopot, Orkiestra Muzyki Nowej, Śląska Orkiestra Kameralna oraz Orkiestra Akademii Beethovenowskiej.
Muzyka kameralna zajmuje szczególne miejsce w jego działalności artystycznej. Jako członek kwintetu dętego LutosAir Quintet, regularnie koncertuje w Polsce i za granicą, promując zarówno zapomniane dzieła, jak i utwory powstałe na specjalne zamówienie zespołu.
Od 2001 roku pełni funkcję flecisty-solisty w Orkiestrze Symfonicznej Filharmonii Wrocławskiej, obecnie NFM Filharmonii Wrocławskiej. Jego wieloletnia praca artystyczna znajduje także wyraz w działalności dydaktycznej. Od 2005 do 2023 roku związany był z macierzystą uczelnią we Wrocławiu, gdzie w 2019 roku uzyskał stopień doktora sztuk muzycznych. Obecnie pełni funkcję adiunkta w Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach.
Jego nagrania, wydane przez takie prestiżowe wytwórnie jak Deutsche Grammophon, ECM i DUX, zostały uhonorowane nagrodami Fryderyk oraz International Classical Music Awards. W 2022 i 2024 roku ukazały się dwie płyty artysty nagrane wraz z braćmi, skrzypkiem Szymonem i wiolonczelistą Adamem Krzeszowcami. Pierwsza z repertuarem koncertowym, nagrana z NFM Filharmonią Wrocławską pod batutą Jerzego Maksymiuka, a druga z muzyką kameralną ‒ zawierającą utwory dedykowane Krzeszowiec Trio przez wybitnych polskich kompozytorów współczesnych, takich jak Rafał Augustyn, Krzysztof Meyer, Aleksander Nowak i Elżbieta Sikora.
Ostatni album z jego udziałem to wydany przez CD Accord „Dance of Death” nagrany wraz z Chórem NFM pod dyrekcją Lionela Sow. Płyta ta nominowana była w 2025 roku do nagrody Fryderyk.
David Lyndon Smith
Trąbka | Wielka Brytania, Singapur
Urodzony w Leicestershire w Anglii, David studiował w Royal Academy of Music i Guildhall School of Music. Przed dołączeniem do Singapore Symphony Orchestra, David spędził trzy lata z Mahler Chamber Orchestra pod batutą Daniela Hardinga i Claudio Abaddo. Miał zaszczyt współpracować z wieloma czołowymi dyrygentami świata, w tym Gustavo Dudamelem, Philipe Herwegge, Tuganem Sokhievem, Esą-Pekką Salonenem i Marcem Minkowskim.
David podróżował po świecie, grając w wielu orkiestrach o międzynarodowej renomie pod batutą najlepszych dyrygentów naszych czasów. Należą do nich: Philharmonia, Lucerne Festival Orchestra, Helsinki Philharmonic, BBC National Orchestra of Wales, Welsh National Opera, Orchestra Gran Canaria, Tenerife i Beijing Symphony Orchestra.
Część dziedzictwa Davida w grze na instrumentach dętych pochodzi z brytyjskiej orkiestry dętej. Jest dumny z bycia głównym kornecistą Desford Colliery Band, zespołu o 100-letniej historii i jednego z najlepszych przedstawicieli tego medium w Wielkiej Brytanii. Można go usłyszeć na licznych nagraniach orkiestrowych i kameralnych dla Deutche Gramophone, Virgin Classics, BIS, Hyperion i Chandos.
Prof. Zbigniew Monkiewicz
Waltornia | Prowadzący sekcji instrumentów dętych blaszanych
Profesor Zbigniew Monkiewicz urodził się w 1971 w Olecku. Naukę gry na waltorni rozpoczął w PSM w Olecku w klasie mgr Jana Orlika. Ukończył Liceum Muzyczne im H. Wieniawskiego w Łodzi pod kierunkiem mgr Zbigniewa Młynarskiego. Studiował w klasie waltorni st. wykł. Z. Młynarskiego w Akademii Muzycznej im. G. K. Bacewiczów w Łodzi. W 1994 ukończył studia dyplomem z wyróżnieniem. W tym samym roku został laureatem 2. Nagrody w I Ogólnopolskim Konkursie Młodych Waltornistów w Łodzi. Jako solista i kameralista występował w Polsce, Niemczech, Hiszpanii, Gruzji, Chinach u boku wybitnych artystów jak m.in.: Kolja Blacher, Placido Domingo, Patrick Gallois, Natalia Gutman, Mścisław Rostropowicz, Eliso Virsaladze czy Ariel Zuckermann.
Zbigniew Monkiewicz koncertuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi m.in.: Sinfonia Varsovia, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Grohmann Orkiestra, Malaisian Philharmonic, Georgian Sinfonietta, Kammerorchester Ingolstadt, Philharmonie der Nationen czy Filharmonia Łódzka. W swoim dorobku posiada wiele nagrań archiwalnych dla Polskiego Radia i Telewizji oraz publikacje płytowe .W latach 1992-2002 był pierwszym waltornistą - solistą Filharmonii Łódzkiej im. Artura Rubinsteina w Łodzi, a następnie w 2002-2015 stanowisko to pełnił w Polskiej Orkiestrze Radiowej w Warszawie .Od 1996 jest pierwszym waltornistą Międzynarodowej Orkiestry Philharmonie der Nationen. Brał udział w licznych koncertach w kraju oraz odbył liczne tournées zagraniczne (Anglia, Holandia, Niemcy, Luksemburg). Aktualnie od 2015 pracuje jako pierwszy waltornista orkiestry Teatru Wielkiego w Łodzi.
W latach 2014 i 2015 został zaproszony przez Krzysztofa Pendereckiego jako tutor do Penderecki Musik Akademie w Boiken i w Lusławicach. W 2014 roku prowadził kurs mistrzowski w Estońskiej Akademii Muzycznej w Tallinie. Od 2014 prowadzi klasę waltorni w Samorządowej Szkole Muzycznej w Skierniewicach oraz od 2015 roku w Państwowej Szkole Muzycznej w Skierniewicach. Współpracuje z Akademią Muzyczną im. G. K. Bacewiczów w Łodzi.